Kunst und Ökologie: Häkeln gegen die Klimakrise – DW

Mindestens seit 2005 sind die Medien voll von Artikeln über die menschengemachte Zerstörung des Great Barrier Reef, des größten Korallenriffs der Welt.

Die Künstlerinnen Christine und Margaret Wertheim gingen buchstäblich zur Sache. Die in Kalifornien lebenden Zwillingsschwestern, eine Malerin und Dichterin, die andere Wissenschaftsautorin, wuchsen in Queensland, Australien, auf, wo sich The Reef befindet. Sie beschlossen, etwas zu tun, um auf das Problem aufmerksam zu machen: Sie schnappten sich ihre Häkelnadeln und baten andere, sich ihnen anzuschließen.

Kollektives Häkelkunstprojekt

Was vor 17 Jahren begann, um das Bewusstsein für die menschengemachte globale Erwärmung zu schärfen, hat sich zu der wahrscheinlich größten kollektiven Kunstinitiative der Welt entwickelt: dem Crochet Coral Reef Project. „Korallenriff häkeln“. Zusammen mit den Wertheim-Schwestern haben mehr als 20.000 Menschen, hauptsächlich Frauen, auf der ganzen Welt unzählige Stunden damit verbracht, Millionen von Maschen zu stricken und an die Wertheims zu senden. Die Schwestern fügten die Ergebnisse zu einer großformatigen, sich ständig weiterentwickelnden Kunstinstallation zusammen.

„Wenn mir 2005 jemand gesagt hätte, dass ich 2022 immer noch Korallen webe, hätte ich mich für verrückt gehalten“, sagt Margaret Wertheim der DW. „Die internationale Reichweite ist einfach wunderbar. Wir haben nicht erwartet, dass sie so groß wird.“

Frauen auf der ganzen Welt häkeln Koralle

Seit Beginn des Projekts haben schätzungsweise zwei Millionen Menschen das gehäkelte Korallenriff in Galerien und Museen auf der ganzen Welt gesehen. 2019 sorgte er auf der Biennale in Venedig für Furore.

Das zeigt sich jetzt Frieder-Burda-Museum in Baden-Baden die Installation als „Satellitenriff“ in der Ausstellung „Wert und Wandel von Korallen“. Sich kräuselnde Korallen, hoch aufragende Röhrenanemonen oder kunstvolle Unterwasserpflanzen in leuchtenden Farben türmen sich über die Ausstellungsfläche des Museums.

Zu sehen sind die Riffkreationen der Wertheim-Schwestern, die Videoband, Lametta und Fetzen mit Garn sowie gehäkelte Korallen kombinieren, die versendet wurden. Zusammen verwandeln sie das Museum in eine fantastische und surreale Unterwasserlandschaft.

Aber die gehäkelten Kreationen haben mehr als nur eine oberflächliche Ähnlichkeit mit Korallenriffen.

Hyperbolischer Code häkeln

Die Formen sind das Ergebnis der sogenannten hyperbolischen Geometrie. Im Gegensatz zur euklidischen Geometrie, die sich mit flachen Oberflächen befasst, erfasst die hyperbolische Geometrie gekrümmte Ebenen im Raum. Solche Formen sind in der Natur zu finden, weil sie ideal sind, um die Oberfläche der Flora zu vergrößern, was die Überlebenschancen verbessert.

„Alle Zierformen, die wir herstellen, sind im Grunde Ableitungen der hyperbolischen Geometrie, einer alternativen Geometrie, die relativ spät von Mathematikern entdeckt wurde, aber seit Hunderten von Millionen Jahren in der Korallenwelt verwendet wird“, erklärt Wertheim.

Mathematiker hielten es lange Zeit für unmöglich, hyperbolische Geometrie zu modellieren, aber 1997 erkannte Daina Taimina, eine Mathematikerin an der Cornell University in New York, dass solche Modelle mithilfe einer Aktivität neu erstellt werden könnten, die Menschen seit Jahrhunderten intern durchführen: Häkeln.

Feinmaschige Korallenformen.

Häkeln ist Teil der Mathematik.

„Crochet Coral Reef“ verwendet einen hyperbolischen Häkelcode als Grundmuster und verwandelt Handarbeit in eine Form angewandter Mathematik. „Es gibt also diese schöne Geschichte, dass hinter der Herstellung dieser Objekte sowohl weibliches Handwerk als auch Kenntnisse der Grundlagen der Geometrie stehen“, sagt Wertheim, die als Teenager mit ihrer Schwester zu häkeln begann.

Beim hyperbolischen Häkeln werden die Maschen regelmäßig erhöht. Wenn die Rate gleich bleibt, entsteht eine perfekte hyperbolische Form, „etwas, das man in den Matheunterricht mitnehmen kann“, sagt Wertheim. „Aber mathematisch vollkommen regelmäßige Dinge sind in der Natur sehr selten. Eine Koralle wächst, und vielleicht gibt es auf dieser Seite etwas mehr Sonnenlicht, oder der Nährstofffluss aus dem Wasser ist auf dieser Seite etwas stärker, denn was ist ein bisschen lockig auf dieser Seite „wächst“.

Kunst in Gemeinschaft

Sie und ihre Schwester ermutigen die Teilnehmer, den Code zu ändern, also die Maschenzunahmen zu variieren. Das Ergebnis sind gehäkelte Korallen, die wie Korallen aussehen: unvollkommen, vielfältig, abwechslungsreich, die die organische Kreativität der Evolution in Herstellung und Aussehen widerspiegeln.

Jeder Teilnehmer brachte seine eigene Koralle mit.

„So wie das Leben auf der Erde kein Ende hat, wird es in einer Million Jahren Kreaturen geben, an die wir jetzt noch nicht einmal gedacht haben, so auch das Häkelriff, und damit haben wir wirklich nicht gerechnet“, sagt Wertheim.

Die globale Erwärmung hat seit 2005 zugenommen

Die gespendeten Korallen werden zu Satellitenriffen zusammengesetzt, dem kollaborativen Element gehäkelter Korallenriffe, eine weitere Parallele zu echten Korallenriffen, die ebenfalls auf kollektiven Strukturen aus Milliarden einzelner Korallenpolypen basieren.

Bis 2021 wurden mehr als 48 Satellitenriffe an verschiedenen Orten auf der ganzen Welt geschaffen. In Zeiten ohne Pandemie veranstalteten Museen offene Veranstaltungen, bei denen sich die Teilnehmer zum Weben versammelten.

Zur Ausstellung im Museum Frieder Burda in Baden-Baden veröffentlichte das Museum einen Aufruf in einer bekannten deutschen Frauenzeitschrift, deren große Leserschaft dafür sorgte, dass gehäkelte Korallen aus dem gesamten deutschsprachigen Raum und darüber hinaus zusammenkamen. Das daraus resultierende Satellitenriff ist mit mehr als 40.000 Korallen das bisher größte. Zuvor enthielten die größten Satellitenriffe zwischen 4.000 und 5.000 Korallen.

Zu sehen bis 26. Juni: Das Korallenriff aus Wolle im Museum Frieder Burda in Baden-Baden

Satellitenriff in Baden-Baden

„Wir hatten immer die Idee, dass es ein Gemeinschaftsprojekt ist, bei dem Menschen zusammenkommen, um wunderschöne Korallenriffinstallationen zu schaffen. Mit diesen wunderschönen Kunstwerken möchten wir dazu beitragen, das Bewusstsein für die globale Erwärmung und die Tatsache, dass dies ein echtes Problem ist, zu schärfen passiert schon jetzt und nicht erst in 100 Jahren“, sagt Wertheim.

Die globale Erwärmung hat sich seit 2005 nur noch verschlimmert, was dem Projekt mehr Aufmerksamkeit verschafft hat: „Das macht das Projekt relevanter für das wichtigste Thema unserer Zeit. Das ist die Kehrseite.“

Museen haben ein ökologisches Engagement

Die Nachfrage nach der Ausstellung Crochet Coral Reef ist gestiegen, aber da es sich um ein gemeinnütziges, nicht käufliches Gemeinschaftskunstprojekt handelt, hängt sein Fortbestehen einzig von der Finanzierung ab, ähnlich wie der Schutz von Korallenriffen, erklärt sie Wertheim.

„Jeder will Korallen. Jeder liebt Korallen. Die Menschen in der Region brauchen Korallen.

Die Ausstellung „Wert und Wandel der Korallen“ ist vom 29. Januar bis 26. Juni im Museum Frieder Burda zu sehen.

Adaption aus dem Englischen: Sabine Oelze